文学为音乐注入灵魂

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酒为诗媒，诗为酒魂。而音乐就是文学的酒，文学就是音乐的魂。

这不是教科书的定义，而是来自一位以酒为业、以诗为乐的词作家的感悟！某个酒香氤氲的午后，邹旺酒业的创始人——邹记福先生，正在品读一本现代诗集，每当读到出彩处，偶遇韵律十足的句子，他就不由得抚掌击桌，脸上洋溢着酒逢知己般的微笑。这一刻，他悟到诗与酒的关系，因为他不但酿酒、更喜赋诗，二者自古以来便如影随形，酒为诗注入灵感，诗为酒赋予灵魂。他喜欢琢磨诗中的韵律，虽然很多现代诗人已经在抛弃或者说鄙视在新诗中还讲究所谓的平仄、韵律，但邹记福仍然保持着对传统诗词的灵敏触觉和尊崇敬畏。除了“诗”的情感喟叹之外，还有“歌”的同情共鸣。正如《毛诗序》所言，“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”人类的情感表达除了文学，还有更加动感直接的歌舞，他们都是一种情感表达的方式。

邹记福不知道何时开始尝试作词，他认为写诗与作词其实有相通之处，他想以文学赋予音乐灵魂。在创作的时候，他往往会先问问自己，“这首歌我要写给谁听？是写给我的家乡，写给我的亲人，或是写给每一个努力拼搏的人？”这样的发问，既是深刻领会创作想要表达的意图，也是牢牢抓住创作导向，深入受众群体的内心情感，找到一条彼此同频共振的思想电流。

邹记福音乐工作室成立于2022年，邹记福认识了一群志同道合的音乐人，开始投入音乐创作的怀抱。一件事既然做了，就要做到最好。这是邹记福一直以来所秉持的信念。他希望通过音乐这种大众喜闻乐见的方式，更加直接、更加动人心弦的歌曲旋律把想说的话唱给大家听。

早在先秦时期，我们的古人就懂得怎么将文学与音乐相融合，从《诗经》到汉代乐府诗，再到唐诗宋词，无一不可以和歌而唱，“所以，在我看来音乐从不是孤立的音符，而是饱含感情的‘诗’，对于原创音乐人来说，具备一定的人文素养和入世情怀是必不可少的。”邹记福感慨道，同时他自己也一直在践行这样的理念。邹记福感谢文学的滋养，为他在创作上带来了有别于他人的一些独特元素。譬如，在歌词创作中，他注重诗歌的精炼和虚实结合的创作手法，尤其是面对一些企业定制歌曲时，由于主题的限制，压缩了创作空间，仿佛一个核雕艺人一样，在方寸之间如何施展出气象万千的结构图象，实实在在考验一个创作者化繁为简的功夫。如何通过短短的百多字词，折射出创始人的艰苦历程、公司的文化底蕴、产品的优良性能等等，需要花费大量时间打磨，得提前做好准备，一般整套流程下来需要20-30天左右的时间。

一首好诗，可以发挥作者天马行空的想法，意韵深远，甚至意象朦胧，不会影响读者的理解，哪怕不理解，只可意会不可言传，这种不确定性和再创作的空间，在文学里可以自由驰骋。但一首好词，不但要连词成句，连句成篇，每一个字拆开来，大家都耳熟能详，组合在一起，又让人回味无穷，有时候为了音调的和谐，邹记福需要反复地斟酌用词，一方面要让它符合音乐的韵律之美，一方面不能为了押韵放弃语言和情感的协调一致。所以一个作家和一个作词家最大的不同，便是让作品的意义表达清楚。这里的清楚，邹记福觉得最核心的意义，就是你想要给听众或者观众传递的情感是什么，这个东西不能模糊不清，让人猜不透。

音乐为人生谱写诗篇

2022年，邹记福音乐工作室应运而生，专业承接作词、作曲、编曲，录唱、和声、伴唱，视频拍摄、歌曲推广、版权注册等音乐领域的诸多事务，先后与国内知名歌手李琦、崔来宾、张继伟等精诚合作，推出一系列制作精良的音乐作品。

随着时间的推移，词作的精进，邹记福的音乐作品不但在数量上有了巨大突破，在质量上也获得同行莫大的赞誉。在邹记福的文友圈里，文人相轻是不存在的，他自己最热衷阅读一些优秀的同行作家作品，包括国内外的经典著作，“经典作品不是某一个人某一个时代所独有，一定是广为流传深入人心的。”邹记福认为无论是文学或音乐，都离不开“传习”二字，一是传承，二是学习。好的作品除了反映时代万象，也是为了让后人从中学习好的思想与艺术。

“想创作出好的作品，我们得先学习别人优秀的作品，多听歌、多识谱、多看词。”邹记福闲暇之余，总是徜徉在前人所创作的优秀音乐作品里，身心得到放松，心灵世界开始丰盈起来。与此同时，他也迈出了音乐创作的全新一步——作曲。一个原创音乐人，词曲俱佳，既是理想，也是必由之路，词与曲的分量孰轻孰重这个问题，已经纷争了很多很多年，甚至网上也有一些恶搞的视频，将大家记忆深刻的词曲互换，产生了一些意想不到的效果。但这不能说明什么，流行音乐不像古典音乐，词曲不可分离。这里暂且搁置争论，笔者认为，两者相辅相成，一体两用。

一个作家也好，音乐家也罢，能够让大众永久记住的作品往往是极少的，能够做到令某一个群体记忆深刻就心满意足了，就好比文学作品里所说的“一千个人的眼里有一千个哈姆雷特”一样。邹记福认为创作的心态很重要，每个人在创作的准备阶段，当然都想往经典作品靠，没有人一开始就想过，这个作品只是应付一个任务。邹记福音乐工作室接洽过很多企业这样的“差事”，但他和他的团队从来没有这种敷衍的态度，“作品要署名的，要宣传出去的，我不能砸了自己的招牌！”邹记福半是自嘲半是自信。

谈到自己有什么代表作时，邹记福有些犹豫不决，或许他认为应该把作品交给时间去磨洗，抑或交给受众去评判更加合理。不过片刻之后，他满怀深情地谈及近期创作的《深夜你会想起我吗》这首歌，由原创歌手阿Ben（王禹锡）演绎。创作这首歌的时候，邹记福关注到一个社会热词，叫“emo”，其实就是难过的意思，邹记福发现当下的人太容易“emo”了，尤其是年轻人，经常“深夜emo”。

疫情三年，导致很多相爱的人在短暂地见了一面以后，便匆匆离开，思念已经成为了一种习惯，深夜的降临会加重思念，从而心烦意乱，加深心中的不安。每当此时，音乐就会成为情感的寄托，它是心灵的慰藉，也是爱意的表达。那些苦于相思的人们会将这些治愈人心的音乐分享给所爱之人，相思之情藉由歌词表达，让对彼此的思念在音乐中传递。

邹记福在词中写道：“请你相信我吧，这辈子我会守护你呐！靠在我的怀里请不要害怕，我会为你抗下所有风吹雨打”。他希望这首歌中强而有力的安全感，能让听众朋友明白这首歌除了表达思念以外还有被坚定选择的答复，从而能够安心睡去，不要再“emo”。

好音乐需要沉浸式的体验

音乐的道路上，留下了邹记福一串串闪光的音符。

《你好，云阳》里，是游子邹记福对家乡深厚的赤子情怀；

《唯一》里，是情郎邹记福对爱情的流连忘返和深情吟唱；

《我是邹家人》里，是族人邹记福对宗亲的聚精会神与致敬；

《我在茅台镇等你》里，是匠人邹记福倾心赤水河的美酒佳酿；

……

他的音乐与诗词，亲情与爱情，一如诗与酒，互为慰藉、互为灵魂。

邹记福想要把音乐的美好传递出去，在互联网时代和短视频流行的当下，他关注着传播的载体变化，也时刻提醒自己：一个原创音乐人，动静结合很重要。静的时候，可以无视外界的喧嚣，真正走入内心，找准创作的思路；动的时候，可以抓住社会热点，切实感受社会痛点，用音乐作品讲述这个时代精彩纷呈的人间冷暖。

目前邹记福音乐工作室主要的着力点是扩大传播的渠道，多平台同步发布作品，包括自己的网站、网易云音乐和QQ音乐等音乐平台，微信和抖音等社交平台。在传播内容上，邹记福音乐工作室特别注重图文结合，配合视频进行宣传。邹记福表示后续还会加强拍摄、制作音乐短片（MV）的团队建设，提升视频传播质量。

与此同时，邹记福也有自己关于音乐的思考，希望视频不会削弱音乐的纯洁性。人们喜欢刷着手机看着视频，一心多用，音乐仅作为一种背景，无形之中也失去了独立性。音乐最原始的时候，不就是用耳朵来听的吗？一个人疲倦的时候，回到家，打开音乐，闭上眼，伸展四肢，慢慢感受音乐流淌的旋律，心无旁骛地进入一个空灵阒然的世界，这样多好啊。假如时光倒流几十年，那时候的音乐作品通过CD、唱片传递给人们，其实才是音乐最朴素的状态，也是最放松的情境。邹记福虽然认同一个时代有一个时代的音乐呈现方式，但归根结底，他仍然坚持音乐的本心，那就是音乐不能浮于表面，一定需要沉浸式的体验。（李双鱼/文）