2025 年 10 月，第十五届佛罗伦萨双年展在意大利达巴索古堡隆重启幕。在这场以“光明与黑暗”为内核的国际权威盛事中，浙江工业大学张碧云教授以其融合东方意境与西方技法的两幅油画作品《三女神》与《女古装》，成为展览中备受关注的焦点。她的参展不仅是一次个人艺术成就的展现，更是中国当代绘画在国际语境下的一次深刻对话。

张碧云教授的艺术路径具有鲜明的跨文化特征。她早年留学乌克兰与俄罗斯，深受欧洲学院派油画体系的训练，后又师从中国花鸟画大家何水法，深耕中国传统笔墨精神。这样的双重背景使她的创作天然携带中西艺术的基因。在本届双年展中，她的作品以“服饰”为视觉载体，展开了一场跨越文明与时代的审美探索。

《三女神》将中国传统旗袍作为画面主体，以红、黄、蓝三色构建出三位宛如神祇的女性形象。红色象征力量，黄色表达希望，蓝色传递智慧——艺术家通过色彩的语言，将东方服饰的形制与西方象征主义的表达融为一体。画面中细腻的笔触与层次丰富的光影，不仅体现了她在油画技法上的娴熟掌控，更在视觉结构中注入了中国文人画中“以形写神”的美学追求。《女古装》则进一步将中国古代青铜纹饰与西方现代构图理念相结合。橘红与钴蓝的强烈对比，既呼应了汉唐色彩的浓烈传统，又带有欧洲表现主义的视觉张力。画面中服饰轮廓在虚实之间游走，仿佛历史的影子穿梭于不同文明之间。张碧云通过服饰这一文化符号，不仅探讨了女性身份在历史中的呈现方式，更构建了一个可供东西方观众共同进入的意象空间。

值得注意的是，张碧云并未停留在形式上的中西拼贴，而是致力于在哲学层面实现两种艺术传统的融合。她在自述中曾言：“艺术是克服一切不完美，寻求一种愈加完美的形式以及愈来愈充分的表达。”这一理念在《三女神》与《女古装》中得到了充分体现——她将中国大写意中“气韵生动”的美学原则，与西方油画中对空间、光影的理性控制相结合，创造出一种既具东方诗意又不失当代张力的视觉语言。佛罗伦萨双年展作为与威尼斯双年展齐名的国际艺术平台，向来注重艺术在文化对话中的角色。张碧云教授的作品之所以能够从全球艺术家中脱颖而出，正是因为她以独特的个人风格回应了“光明与黑暗”的展览主题。她不仅展现了中国艺术家对本土文化的深入理解，更展示出将传统文化转化为当代表达的创新力。

值得注意的是，张碧云并未停留在形式上的中西拼贴，而是致力于在哲学层面实现两种艺术传统的融合。她在自述中曾言：“艺术是克服一切不完美，寻求一种愈加完美的形式以及愈来愈充分的表达。”这一理念在《三女神》与《女古装》中得到了充分体现——她将中国大写意中“气韵生动”的美学原则，与西方油画中对空间、光影的理性控制相结合，创造出一种既具东方诗意又不失当代张力的视觉语言。

佛罗伦萨双年展作为与威尼斯双年展齐名的国际艺术平台，向来注重艺术在文化对话中的角色。张碧云教授的作品之所以能够从全球艺术家中脱颖而出，正是因为她以独特的个人风格回应了“光明与黑暗”的展览主题。她不仅展现了中国艺术家对本土文化的深入理解，更展示出将传统文化转化为当代表达的创新力。（文/艺术评论 祁琳嵘）

张碧云作品欣赏