墨韵禅心绘乡情：孙伟悬针篆与王林禅意画双人展的艺术审视
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在2025年第42届洛阳牡丹花会期间，“墨缘乡情禅心——孙伟、王林禅意书画双人展”于白马寺释源美术馆盛大开幕，为古都洛阳增添了浓厚的艺术氛围，也为观者带来一场传统与创新交融的艺术盛宴。
传承千年古韵：孙伟悬针篆的艺术坚守与创新 孙伟作为中华悬针篆非遗代表性传承人以及国家字库“孙伟悬针篆”创始人 ，其作品在展览中展现出独特魅力。悬针篆作为小篆变体，有着独特的审美价值，其笔画形态讲究，横粗竖长，竖画收笔出锋如悬针，字体修长、结构对称，呈现出秩序美、节奏美与装饰美。在漫长历史进程中，悬针篆曾多应用于官方场合，有着深厚历史文化底蕴，然而在现代社会其传承面临挑战。
孙伟的贡献在于，他以几十年如一日的书法研习，建立起当代悬针篆研究的标志性成果。他编著《悬针篆书法》教材，阐述悬针篆发展历史、理论研究，涵盖笔法、笔顺、结构及章法特点，构建起悬针篆理论体系。他花费近五年时间完成八千多字悬针篆电脑字库，获得国家版权局命名，让古老悬针篆与现代科技接轨，实现了从传统书写到数字字库的创新性转化，为悬针篆在现代社会的传播和应用开拓了新路径，无论是文化研究领域，还是艺术设计、装饰装潢等生活领域，都有了更广阔的发展空间。在此次展览中，孙伟的悬针篆作品不仅有对经典的致敬，也融入了他对书法艺术的创新理解，其笔墨之间既有对古代悬针篆法的传承，又展现出符合当代审美的简洁与灵动。
禅意水墨绘心：王林禅意画的创新表达与文化传承 王林学养深厚，精于中国传统禅意水墨，尤以“儒释道”人物画最为精到。他的禅意画是对传统水墨人物画的创新发展。在立意上，他秉持传统绘画中“意境为上”的理念，注重“气韵生动”，追求写意精神 ，将禅意“虚无归真”哲理与绘画“似与不似”理念相融合，营造出空灵、静谧的艺术境界，使观者能在画作中感受到超脱尘世的宁静与祥和。
在表现手法上，王林突破传统罗汉画的局限，把原本神秘的宗教人物人性化、生活化、通俗化、艺术化。比如他笔下的罗汉形象质朴亲切、个性鲜明，以夸张而不失真的艺术手法，赋予人物丰富的情感与内心世界，让观者产生强烈的亲和感与认同感，这不仅是艺术表现形式的创新，更是对传统佛教绘画题材的一次大胆革新，让古老的绘画题材在当代社会语境下焕发出新的活力。此外，王林在绘画技法上，融合传统笔墨技法与现代审美标准，行笔果敢、用墨粗放又不失稳重，浓淡相宜间展现独特笔墨语言，既保留传统水墨画韵味，又符合当代人对艺术的审美追求。
双贤合璧：艺术融合与文化传承的深度探索 此次双人展的一大亮点是两位艺术家合作创作的以书画艺术呈现的《佛说四十二章经》。在这一作品中，孙伟悬针篆的庄重、规整与王林禅意画的灵动、洒脱相互映衬。悬针篆的古朴文字为画作增添文化底蕴，禅意画的生动形象又使经文内容更直观可感，两者结合是书法与绘画两种艺术形式的完美对话，也是传统文化与宗教文化的深度交融。这种艺术创作形式不仅为古老的佛教经典赋予新的艺术生命力，也为传统文化传承与创新提供了新的思路与范例，让观众在欣赏艺术之美的同时，深入领略到传统文化的博大精深。
从文化传承角度看，此次展览在佛教圣地白马寺举办意义深远。白马寺作为佛教传入中国后的第一古刹，承载着深厚的佛教文化底蕴。展览在此举办，促进宗教文化与艺术文化的交流融合，使艺术成为传播传统文化的载体，让更多人了解悬针篆、禅意画等传统艺术形式背后的文化内涵，增强民族文化自信。 “墨缘乡情禅心——孙伟、王林禅意书画双人展”是一次对传统艺术传承与创新的深度实践。孙伟悬针篆与王林禅意画在坚守传统根基的同时，通过各自独特的创新方式，为古老的艺术形式注入时代活力，他们的作品不仅是艺术创作的结晶，更是对中华优秀传统文化传承与发展的有力推动，为当代艺术创作与文化传承提供了宝贵经验与启示 。（孟云飞） |
