刘伟：绘画笔触下的生机与共鸣
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刘伟，又名刘蔚，女，安徽省滁州市美术家协会会员，2017中国艺术研究院中国油画院驻留艺术家，中国艺术研究院中国油画院黄河文明考察写生系列成员。2017年毕业于渤海大学艺术与传媒学院美术学绘画方向硕士研究生，2024年毕业于韩国世翰大学教育学美术教育方向博士研究生。绘画作品作品多次入选并荣获国内外多个重要奖项，包括安徒生国际艺术奖金奖、香港青年美术奖铜奖、第七届“鸟巢杯”文化艺术青年组一、二等奖，以及“诗性·共生”意大利佛罗伦萨国际艺术展等。她的作品亦被权威机构收藏，如油画作品《海中魂》被中国油画院收藏，《门窗系列七》被北京宋庄艺术东区海度艺术俱乐部收藏。 艺术家的艺术创作蕴含深刻的人文关怀和社会责任感，她将个人对生命、人性和社会的深刻理解融入创作之中，以真诚的艺术表达抚慰观者内心，展现了艺术与社会、艺术与生命的深层次互动与共鸣。
1.希望，刘伟，A1的一半（29.7X42.1cm）左右，纸上水粉，2010
2.生命二——希望，
3. 生命系列作品，刘伟，21x29.7cm，铅笔素描，2019-2024年 刘伟的作品《希望》创作于2009年，是她绘画生涯的初期阶段。受大学本科设计专业的影响，该时期她的作品风格偏向平面构成，注重色块的衔接，色彩明快鲜艳。这件作品采用鲜艳的青蓝色调，赋予画面充满生机与希望的氛围，鲜亮的青蓝和白色与背景中的暗色形成强烈的对比，突出了生命中光明与黑暗的共生主题——即使处境再艰难，也始终充满希望。这种明暗的视觉对比，加上平涂的色彩和朴素的处理手法，不仅表现了现实生活中遭遇的困难，也传递出对无限生命世界的希望。创作这幅作品时，刘伟正处于人生的低谷期，大学毕业后的迷茫让她对未来感到不知所措。当时她仅16岁，缺乏对社会的认知与经验。然而正是在绘画中，她找到了希望与方向，获得了心灵的抚慰。她期望自己的作品同样能给予观众慰藉。 作品《生命二——希望》创作于2016年，属于刘伟研究生阶段的作品。受梵高、高更、波洛克和达利等艺术家的启发，她在创作过程中运用了泼洒、挪用和借鉴的手法，并将内心的情感通过笔触和色彩倾注于画面之中。尽管该阶段多数作品色彩鲜艳、对比强烈，但因主题所致，《生命》系列中的三幅作品色调却显得暗沉。《生命二——希望》以黑灰色调呈现，营造出一种沉郁、悲伤的氛围，深沉的灰黑色与画面中心的亮白色形成视觉上的强烈对比，强调了生命中光与暗的共存。这不仅象征了有限生命世界中环境污染的现实，也表达了对无限生命世界的美好希望。当时全球范围内环境污染与战争问题受到广泛关注，刘伟受到艺术家基弗作品的启发，开始意识到艺术家应承担社会责任。她坚信生命终将走出困境，希望以自身对社会、自然与生命的深切关怀，带给观众内心的安慰。 2019年至2024年期间，刘伟创作了《生命》系列素描作品。这一系列构思源自她怀孕末期对生命的无限期待与幸福感，伴随着对生命意义的新思考。不同于此前丰富色彩的创作，她选择仅用一支铅笔进行创作，象征着她从繁复到简约的艺术蜕变，并坚信“大道至简”，最简单的工具也能创作出触动人心的作品。这一系列作品通过铅笔的暗灰色调与背景的白色形成对比，突出生命中光暗的和谐共存，视觉上的简洁与明暗对比，使作品兼具微观生命世界的诗意表达与宏观生命世界的哲学探索。 此后的五年，刘伟经历了一段关于艺术、人生及生命意义的深刻思考期。经过长时间的挣扎与探索，她最终在2024年年底坚定了自己的信念——生命极其珍贵，每个人都是独特的个体，都拥有属于自己的光芒。她认为，人活于世间，应竭尽所能做出对社会有意义的事情，绽放生命的光彩。她希望《生命》系列能安抚那些在社会与生活困境中的人们，让他们看到生命虽有苦难，但只要努力追求意义与价值，终会绽放独特的光芒。 从2009年开始艺术创作至今，刘伟的绘画历程已有16年。尽管她在艺术表现形式、手法和主题上有所变化和探索，但初心始终如一——真诚地表达内心情感，抚慰观者的心灵。 她深深感恩生命赋予她的一切，感恩艺术带来的美好，感恩万物给予她丰富的人生体验。 |
