​前言：

    “他们说认识魔鬼更好。但当魔鬼认识你时，黑暗就会威胁要吞噬你，吞噬你。无论你转向哪里，你都发现只有黑暗。逃离魔鬼是不可能的，就像逃离你自己一样。”

—— Stephen Liu

前言：

“Dicono che sia meglio il diavolo che conosci. Ma quando è il diavolo a conoscere te, l’oscurità minaccia di inghiottirti, di consumarti. Ovunque ti volti, trovi solo tenebre. Sfuggire al diavolo è impossibile, proprio come sfuggire a te stesso.”

—— Stephen Liu

Figure. 1, Stephen Liu At Cookhouse Gallery for L' INFERNO

多元文化艺术家Stephen Liu（斯蒂芬）居住在中国北京、意大利罗马和英国伦敦。2024 年，他毕业于伦敦艺术大学平面与品牌身份设计系，目前在切尔西艺术学院攻读美术硕士学位。

作为实验性的前卫艺术家、设计师及创意总监，Stephen Liu 致力于融合欧洲与亚洲的艺术、传统与文化，创造出独具一格的设计语言。他通过艺术作品讲述故事，将朋克的叛逆精神与东方的诗意哲学及文化相结合，展现了谦逊与激进两种美学观念的对立，传达了一种优雅且罕见的图像本质。

斯蒂芬的作品常常探讨记忆的本质，试图理解其脆弱性是否受到时间流逝、思维过程或两者的共同影响。起初，他的艺术项目聚焦于现成物品的实验，这一主题自幼便引起了他的浓厚兴趣；尽管早期尝试并未令他完全满意，但与导师的深入交流帮助他认识到重新利用个人原始潜力的重要性，并与个人情感经历产生共鸣。这一过程催生了既强大又引人入胜的艺术作品

（斯蒂芬自述）

我经常很难谈论自己或者我的记忆，总是陷入“我是谁”的悖论。

从事实的角度看，我肯定是最了解自己的人。然而，一旦需要谈论自己，我倾向于通过各种情绪来表达，而记忆选择我要传达什么、如何表达，这通常取决于记忆这个顽皮的孩子如何捉弄我。

那么，我对自己的描述有什么客观价值？这些可能并不重要，因为这些价值也可能是记忆对我的一个玩笑，但这些情绪与现实有多少具体的联系，与现实的偏差又有多大？

多年来，他尝试运用多种媒介与技术手段，将创意具象化。其天赋赋予了他独特的平面设计视角，他将趣味性的技巧融入作品之中，通过巧妙的材料组合与独树一帜的构图，使得其作品及装置艺术呈现出非凡的视觉效果。

在L’INFERNO项目的开发过程中，他基于其童年经历与记忆，深入探讨了噩梦与人生阴暗时刻的演变深度。此研究过程使他重新发现了一本童年的素描本，其中充满了他从梦境中描绘出的难忘场景，激发了他对如何将这些感受与经历复生并转化的思考，以便在其艺术作品中进行实验与反思。这个艺术项目以影像艺术的方式展于本次2024/2025“诗性共生”佛罗伦萨国际年度艺术展，并斩获“优秀视觉奖”（Oustanding Visual Award）

作品之一：L’INFERNO

Figure. 2, Poster of L’INFERNO

在斯蒂芬的创作中，红色主题的反复出现与其联觉体验紧密相关。联觉使他能够将颜色转化为味觉和嗅觉的感知，这种超乎寻常的敏感性赋予其作品以情感表达的鲜明布局和强烈的感官元素。回顾其童年，红色频繁地出现在梦境之中，从艺术家个人视角出发，它既象征着苦涩，又蕴含着花香的意象。这种深刻的感官联结使得观众能够体验到一种强烈的情感共鸣，进而更深入地理解艺术家及其作品。

他在这组装置的影像制作中，融入了厚重的颗粒感，复制了 8 毫米老式胶片的质感，以唤起他设想的最初的模拟美学。考虑到他在平面设计方面的背景，如前所述，设计构图规则和元素之间如同一场游戏，为达到彼此之间的和谐，他精心设计勾勒每一个镜头，以平衡他噩梦的再现，使装置中呈现出令人不安的元素。

Figure. 3, L’INFERNO Installation Series I

Figure. 4, L'INFERNO Installation Series II

Figure. 5, L'INFERNO Installation Series III Close Up

Figure. 6, L'INFERNO Installation Series IIII

Figure. 7, L'INFERNO Installation Series V

Figure. 8, L'INFERNO Installation Series VI

这段时期的作品，试图理解和恢复随着时间流逝而丢失的图像和情感；灵感来自于不愿放弃、尚未明确定义，但令人不安的活跃的记忆和“伤痕的执着”。作品的出发点是在于直观地从公共图像中捕捉到一个亲密或熟悉的元素；尤为关键的是，童年时期的幻觉与噩梦构成了这一创作过程的核心。当艺术家偶然目睹或思考某一物体时，其情绪反应极为强烈，这会即刻将其带回到噩梦中的某一特定时刻。因此，捕捉这些瞬间并重新定义它们显得尤为重要。在重构记忆的过程中，艺术家始终意识到记忆的主观性和虚幻性——记忆并非固定不变，而是随着时间和情绪的变迁而不断演变，深受不同时间背景和个人经历的影响。记忆的这种变化源于情境与情绪的转变，因此，对记忆本身进行质疑，探索其背后更深层的含义变得尤为必要。记忆作为一种感觉，其准确性至关重要，而痛苦则是作品中不可或缺的元素。面对这些记忆时，艺术家通过重新定义和加工装置，采用相机风格来设计它们。这些装置的参与不仅是一种重塑记忆的方式，也是深化彼此间关系的一种手段。

作品之二：Little Series 于伦敦Cookhouse Gallery装置 （Fig.9-11）

斯蒂芬：“我发现它在我的观众中产生了强烈的情感和表现力反应，在黑暗中发现美，揭示情感和记忆的紧张关系，这是人类身份的中心点。”

作品之三：Dying Alive 于北京宋庄拍摄展出Fig.12-16）

Figure. 12, Dying Alive (2023)

Figure. 13, Dying Alive (2023) Series I

Figure. 14, Dying Alive (2023) Series II

Figure. 15, Dying Alive (2023) Series III

Figure. 16, Dying Alive (2023) Series IIII

对斯蒂芬来说，艺术是一种仪式，是个人生活和记忆的牺牲交换。他的艺术和装置是探索和重新定义令人不安的记忆的媒介，旨在激励他人面对自己的伤疤而不是逃避它们。他敏锐地意识到记忆的变化和主观性，它与生活和情感一起发展。通过他的美学、电影方法和雄心勃勃的背景，他寻求加深与观众的联系，以及与记忆和创伤作为一种物理生命形式的集体体验的联系。

Figure. 17, Artist Narrative