李明睿——叙事性设计的古典新生
|
一切创作形式都是讲故事的媒介，创作者便是讲故事的人——李明睿 戏服及配饰设计师李明睿刚刚结束在英国伦敦的三年旅居生活回到中国北京，面对生活环境的改变他异常平静，这大概与他多年的工作经历有关——不论导演还是造型指导，多年的剧组生活让这位年轻的艺术家早就习惯了漂泊与改变。 “我可算不上艺术家，”他笑着纠正“这只是份讲故事的工作，我也只是个喜欢讲故事的人。”
“Blue beard’s castle”｜character Ex-wife ——这位喜欢讲故事的年轻人曾就读于北京电影学院和伦敦艺术大学，他时常在古老的事物中汲取灵感，将东西方历史长河中的吉光片羽重新解构，融入自己对人类追求永恒的反思，通过极富冲击力的设计语言展现出隐藏在平静水面下暗流涌动的强烈情感，并试图赋予那些凝固的瞬间存活更加长久的生命。 他的作品通常带有对隐藏在华丽表象下的不堪与腐朽的严厉批判，当他设计的巨型斗篷在伦敦时装周的展览上亮相时，人们很难不被其作品中流淌的视觉张力所震撼——如积雪覆盖山脊般的白色绸缎布料在舞者的动作变幻中逐渐铺展、扭曲，逐渐展露出美好幻想下破碎的血色河流，最终消解、崩塌。
“Disintegration”｜character The woman “这是世界的本来面目。”这位年轻的设计师笑着说：“我批判着它的虚伪，但也热爱着它的美丽。这些美丽很多来自我不曾亲身感受的历史，这也是我重要的创作源泉。”
“PROSPERO”｜character Prospero 在李明睿的设计体系中，自然元素从不止步于视觉符号的挪用，更是他用来组成故事的每一个字符。这样的创作理念也体现在他的其他设计中——李明睿对珠宝和配饰设计也有着独特的见解。伦敦时装周的短暂亮相后，一些欧陆的策展人注意到了他在伦敦时装周展览上的作品，并邀请他参与了意大利的利沃诺艺术展，这也是他设计的冠冕【Decadent Pantheon腐朽圣殿】第一次在国际性展览上单独亮相。
Decadent Pantheon｜腐朽圣殿 古罗马文化中的月桂冠冕本是人类摘取编织的胜利与荣耀，是装点神像的光辉。而腐朽圣殿则描绘了光芒之下的另一幅图景。月桂冠的枝叶被包裹在沉重华丽的黄金之下，让人联想到神话中的黄金树。但只要仔细观察，就会发现组成冠冕的枝叶早已腐烂，虫子也在各处啃噬着冠冕。仿佛佩戴它的神明已经从威严王座上陨落，供奉的圣殿也早已崩塌，只剩下无知的信徒依旧固执的涂抹金箔，甚至连虫子也一同被这太平光景所粉饰。
Decadent Pantheon｜腐朽圣殿 当观众由远及近观赏这顶冠冕，也会逐渐靠近被掩藏的真相，参与到对现实问题的全新叙事中来——在当代视角下对古典主义美学的重新解构是非常大胆的，只通过简单明了的元素便完成了具有丰富内涵的叙事；以辛辣的讽刺抒发对古代艺术的致敬，这种充满当代视角且具有理性批判光辉的创作精神极为难得。 “举重若轻的情感纹理，让沉默的故事震耳欲聋。” 李明睿的复古情结和戏剧性的设计语言绝非对历史样式的简单重复和戏服设计师的无病呻吟，他总是试图在当代语境中完成对古典元素的重新审视。
《后来，她们过上了幸福的生活》宋词摄影作品，李明睿担任人物造型设计 2025年年初，李明睿受佛罗伦萨市政府和贝里尼家族邀请前往贝利尼宫博物馆参与「诗性共生」展览，他也带去了全新的配饰设计作品【The Golden Wind金风】
The Golden wind｜金风 新艺术时期的人们总是用层叠的珠宝歌颂艺术的黄金时代，将对自然的向往和喜爱描绘于生活的方方面面。 “这是现代社会的前夜，也是古典美学最后的狂欢，人们仍广泛相信与自然的连结。”他这样说道“而我们作为当代人类，是否总是太过傲慢的将自己置于万物灵长的位置？我们是否应当更加谦卑的思考与自然的关系？” 他将这样的思考融入这条项链的设计，使用无生命的金属模拟出秋风吹落的黄叶，又通过项链这一载体模拟落叶与人的互动，重新反思当人类拥有造物主的能力后对自然的影响和对人与自然和谐共生的理想与追求。
The Golden wind｜金风 但与【腐朽圣殿】以及李明睿的其他大部分戏服作品相比，这条项链传达了更为积极轻松的欢乐情绪，而非总是隐藏在他作品华丽外表下的衰败感。比起严肃批判，观众更愿意相信这是一场温柔的辩论。这也是他通过设计语言精准塑造叙事氛围的体现。 李明睿始终拒绝将自己和自己的创作塑造为某种高深莫测的艺术行为，他相信这是他将自我的存在性在宇宙中尽可能延长的一种尝试，并能以此为观众带去更多的正向思考，直视现实中消极问题而非逃避它们。这是他作为一个“讲故事的人”的最高追求，也是他坚持多年仍矢志不渝的创作基石。 “所有故事都会有终点，就像万事万物都会无法避免的走向混乱与毁灭。但我愿做讲故事的西西弗斯，一次又一次推动那颗和灵魂一样沉重的金色巨石。”
“1956年十月的一个星期天下午” |
