蔡洛卿：她在虚拟时尚中重构未来人类的身份
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AW2025，北京时装周首次将“虚拟时尚”作为独立单元呈现，来自一位年轻而深具力量的中国设计师——蔡洛卿（Luoqing Cai）。她的作品"ORIGINAL WORLD原初世界"不仅在视觉层面构建了后人类时代的极致未来图景，更以严谨的哲思和跨学科的实践，为我们打开了通向科技与时尚融合的另一重宇宙。
毕业于英国皇家艺术学院（Royal College of Art）时尚硕士专业，蔡洛卿近年来活跃于伦敦与上海之间。2025年，她携数字时尚品牌 LOVQ 正式亮相北京时装周虚拟展单元。 在她看来，虚拟时尚并不是逃避现实，而是一种对“现实本质”的深刻反思。 “我在信息洪流中寻找新物种的灵魂” Q1：你在作品"ORIGINAL WORLD原初世界"中提出了一个很新的名词——‘Neuro Human’，灵感从何而来？
蔡洛卿： 最初的灵感，其实来自我每天对大量信息的处理体验。我开始对“脑机接口”产生浓厚兴趣——这个技术背后的逻辑、它如何可能改变我们对人类进化的认知，是我创作的起点。我在思考：未来的我们将往何处去？‘神经人类’是我提出的一种对“人类实体的新进化可能性”的回应，是我对未来文明形态的假设。 在我设想的这个体系中，个体的信息和意识被上传至集体神经网络，从而形成一种“全球大脑”式的后人类社会。这听起来冷峻而遥远，但我想做的正是提醒大家，在技术高速推进的当下，我们究竟在失去什么，又在创造什么。 “跨学科对话是我最热衷的创作方法” Q2：这个作品背后看起来涉及很多前沿科技。你在创作中遇到过什么挑战？ 蔡洛卿： 最大的挑战就是把一个多维的概念体系具象化，转译成可以穿戴、可以交互的视觉语言。比如我们在用AI训练虚拟角色的语言模型时，就涉及到了大量自然语言处理的技术问题；构建虚拟场景时又要考虑参数建模和3D建构逻辑；而在叙事维度，我需要设定一种属于“神经人类”的生存逻辑和美学规范。 整个过程是一场对“科学方法论”的尝试与重组。我最享受的部分，就是这种科学与感性之间的临界张力。
“我想用品牌，让虚拟美学落地为现实情感的延伸” Q3：北京时装周之后，你接下来会有什么计划？是否还会将虚拟设计推进下去？ 蔡洛卿： 是的，我们刚刚在伦敦注册并启动了数字时尚品牌 LOVQ，这个名字来源于“Love”和“Quantum”（量子）的结合，它代表着情感与技术之间的某种共振。 这次北京时装周也是我们品牌首次亮相，我希望未来能将我们的虚拟设计系统逐步应用到更多现实场景，比如线上虚拟偶像、数字空间建构、游戏叙事设计等。我也在筹备一场将在伦敦本地空间呈现的实验型展览，让更多观众可以亲身进入“神经人类”的世界。 跨界，是她的新日常 蔡洛卿的工作桌上，常常同时摊着游戏策划笔记、布料样本、哲学读物与代码片段。她是少数真正将“时尚+科技+叙事”三位一体进行融合输出的创作者之一。 |
