用设计定义一种存在
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在数字时尚迅速发展的当下，蔡洛卿以一种冷静、深度的路径，探索虚拟时尚在文化结构与社会秩序中的表达潜力。她的作品回避视觉叠加的浮表技巧，更倾向于构建一套由结构、算法、身体与关系共同驱动的设计语言。 她不断拓展“服装”在虚拟空间中的边界，以艺术与科技的交汇视角，重塑人类在数字场景中的存在方式。 从结构出发的服装语言 蔡洛卿的设计语言源于结构逻辑的训练。她在本科阶段专注于参数化设计与3D打印研究，正是这种技术驱动的理解路径，引导她步入虚拟时尚领域。其代表作《神经人类》（Neuro Human）突破了造型表达的边界，通过沉浸式数字剧场构建起一个关于“意识上传、身份剥离与技术控制”的社会模拟器。观众在互动中不仅观看，还成为系统的一部分。
游戏引擎与3D雕塑中的“未来身体” 在她最新的系列中，蔡洛卿将虚拟时尚与数字雕塑融合，推出一组具雕塑性、可穿戴的3D结构。这些作品部署于互动场景中，通过游戏引擎构建出富有情境感的空间叙事。
“我想理解什么样的形象是真正的超现代。”她表示。“我自己不太耐受传统时尚系统，更想知道未来会是什么样子。” 这些“未来身体”不仅是视觉装饰，更是行为机制的容器。通过控制结构与材质逻辑，她在数字空间中模拟出关于存在、秩序与关系的视觉语言。 性别之外，结构之内 尽管她常被归为女性设计师，蔡洛卿并不主动以性别标签定义自己。她强调，自己的创作更多关注的是个体与社会结构之间的关系，而非性别身份本身。 “我更感兴趣的是人与系统的对抗与共存。我的作品像是一组社会处境的模拟装置。” 她的每件作品，无论是早期的《意义之网》还是最新的互动雕塑系列，都呈现出对“存在模式”的持续追问。在她看来，结构不仅仅是视觉形式，更是一种提问机制。
在她构建的世界中，服装从未止步于身体表层，而是延伸为一种嵌入式结构，用以定义“我们如何存在”。 蔡洛卿不是在设计一件衣服，而是在定义一种存在。 她所提出的，是关于视觉、语言、系统与身份的多重未来提案。 （文 / Vogue China 编辑部） |
