1987年生于北京的陈钊（字“墨霖”，别署“三求堂主”）出身传统书画系统，现为天津印社社员、中国国家画院高卉民工作室专业画家，并主持北京“三求堂”艺术工作室。他在东方水墨、金石篆刻与当代绘画语言之间往返书写，逐步形成兼具古典底蕴与当代视野的个人面貌。

对陈钊而言，水墨并非纯风格选择，而是一种关于时间与存在的美学立场。他将白—灰—黑视为“生命—轮回—救赎”的三元谱系，以东方笔痕为媒，去追问自然循环与人的精神向度；其示例中的“须弥山”，既在场又不可及，成为观念的支点，折射出他以独特且具国际视野的绘画语言，连通古典造型与当代语法的抱负。 在方法上，他自述兼修佛学与道学，常以中国古典绘画的“高级灰”为基调，隐匿铺陈色彩密码，使画面呈现深邃幽微的呼吸感；传统的造型训练与当代水墨的抽象理念，则在他的笔墨中并置共振。

“东方水墨艺术的深邃与孤寂愈发彰显。人类历史长河中，无数线条与色彩交织，白色象征生命，灰色代表轮回，黑色则是救赎。人们以灰黑的灵魂，不懈地探寻着纯净的生命本质。在融合中国古典绘画与西方油画的探索中，以一种独特且具有国际视野的绘画语言，探讨着自然的循环往复。须弥山无具体形象，却能化解玄妙之谜，它既真实存在，又似乎遥不可及，我仰望着天地人术法道的自然意义。”

在系列《两性的交错》中，艺术家以“阴阳互摄”的东方宇宙观为结构支点，让纸本上的点、线、面彼此穿插、回旋，制造“界定”与“越界”的双向情境：界限被绘制，又在渗化与晕染中被抹平，隐喻身份在社会与身体之间持续流变的状态。这种视觉辩证法既回应了“阴阳互根”的传统哲思，也将当代性别话语中的二元范式置于再审视与超越的现场。

- < 两性的交错 > -

- 纸本水墨 - 52.5 x 32.5 cm

2025

与之呼应，《纷扰世界中的性别独立》把镜头推向个体：作品在整体节奏中保留各自的墨势与调性，强调主体在群体叙事中的自足与差异。白—灰—黑的三色寓意继续构成作品的精神语法，让水墨生成一个流动而富张力的场域，在宏观的两性相依与微观的自我边界之间，提示“越界与界定只在一念之间”。

- < 纷扰世界中的性别独立 > -

- 纸本水墨 - 49 × 82 cm - 2025

陈钊始终将“笔痕的意义”置于画面生成的根部：他强调东方水墨在当代语境中的开放性，通过层次色度与抽象形式语汇，令方寸之间显出自然的律动与新貌；在文化交融的时代，任何痕迹都可能成为高深而孤独的艺术策略，像花开花落般提示时间的刻度与生命的轮回。这套实践最终回到“自然法则”的体认：在他看来，万物生长与衰败的循环乃不变之则；艺术的任务，是在古典与当代之间开辟“新水墨”的可能空间——既追溯古代大师的隐秘用色，又以当代的构图与渲染重塑精神的量度，使作品在宏大的格局与深邃的情怀中，仍与现实呼吸同拍。由此观之，陈钊的水墨并不把“传统”当作终点，而是在“深邃与孤寂”的经纬中，以哲思为骨、以笔痕为血，持续为当代语境中的东方绘画开出新的通道。